Projet / Project
Sillon_10 est un espace géré par des artistes, dédié à la création contemporaine sous ses différentes formes. Le programme de résidence, au cœur du projet, renforce les liens entre les artistes et leurs environnements d'immersion, privilégiant la recherche et l'expérimentation. À travers des événements publics et des espaces communs, Sillon_10 soutient particulièrement les artistes contemporains et émergents, tant en France qu'à l'international.
Fondé au printemps 2024 par les artistes Maëlys Meyer et Ana Mathyas, Sillon_10 se veut un lieu de rencontre, de réflexion et de partage, où les échanges se tissent entre pratiques artistiques et réalités sociales et culturelles, qu'elles soient locales ou internationales.
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Sillon_10 is an artist-run space dedicated to contemporary creation in its various forms. The residency program, at the heart of the project, strengthens the connections between artists and their immersive environments, prioritizing research and experimentation. Through public events and shared spaces, Sillon_10 particularly supports contemporary and emerging artists, both in France and internationally.
Founded in the spring of 2024 by artists Maëlys Meyer and Ana Mathyas, Sillon_10 aims to be a place for meeting, reflection, and sharing, where exchanges are woven between artistic practices and social and cultural realities, whether local or international.
Nous connaître / Getting to know us
Maëlys MeyerRéalisatrice et co-fondatrice de Sillon_10
maelys.meyer@gmail.com
Maëlys Meyer est réalisatrice documentaire. Elle travaille depuis plus d'une décennie à la réalisation documentaire et à la création visuelle pour le théâtre. Depuis son Master 2 en cinéma documentaire (Université Lyon II // Université de Nitéroï Brésil), son travail se concentre sur les questions de mémoire et de transmission. Ses films ont été diffusés par France Télévisions, la SCAM et de nombreux festivals. Depuis 2016, elle fonde et coordonne plusieurs projets internationaux comme le FACT - Festival d’Art et de Création Trans avec Arsène Marquis, 1er festival international en France dédié à la création et à la production d'artistes transgenres, ou encore la résidence artistique itinérante internationale veiculoSUR, favorisant les échanges entre artistes d’Uruguay, du Chili, du Brésil, de France, d’Allemagne et de Finlande. Les projets qu’elles portent sont soutenus par de nombreuses institutions (Institut Français, Institut Gœthe, Métropole et Ville de Lyon, DRAC, DILCRAH, Sesc Brésil, INAE etc.). Son engagement en faveur de l'égalité des genres dans les arts et la culture est renforcé par ses actions au sein du CA de l'association HFX+, et en tant qu’écoutante du dispositif Allié·es pour lutter contre les VHSS de ce secteur.
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Maëlys Meyer
Documentary filmmaker and co-founder of Sillon_10
maelys.meyer@gmail.com
Maëlys Meyer is a documentary filmmaker. She has been working for over a decade in documentary filmmaking and visual creation for theatre. Since completing a Master’s degree in Documentary Cinema (Université Lyon II // Universidade de Niterói, Brazil), her work focuses on issues of memory and transmission. Her films have been broadcast by France Télévisions, SCAM, and presented at numerous festivals. Since 2016, she has founded and coordinated several international projects, such as FACT – the first international festival in France dedicated to the creation and production of works by transgender artists, and the international itinerant residency veiculoSUR, which promotes exchanges between artists from Uruguay, Chile, Brazil, France, Germany, and Finland. The projects she leads are supported by numerous institutions, including the Institut Français, Institut Goethe, Métropole and City of Lyon, DRAC, DILCRAH, Sesc Brazil, INAE, among others. Her commitment to gender equality in the arts and culture is further reinforced by her work within the board of the association HFX+ and as a listener for the Allié·es program, which works to combat sexual and gender-based violence in the sector.
Ana MathyasArtiste visuel et co-fondatrice de Sillon_10
anapaula.mathias@gmail.com
Ana Mathyas (Ana Paula Mathias) est artiste visuelle. Brésilienne, vivant en France, sa pratique transdisciplinaire s’articule autour de la vidéo, du cinéma, de la sculpture et de la peinture. Son travail explore des questions sur la relation entre le temps, l’humanité et le cosmos, à travers des réflexions sur la nature de l’identité, l’interdépendance et la justice épistémique. Ana a suivi une formation dans le domaine des arts visuels, notamment au Post-Diplôme Art de l’École des Beaux-Arts de Lyon - France et une licence à l’Université PUC - Brésil. Son parcours professionnel l’a également menée à évoluer pendant plusieurs années dans le domaine du design et du cinéma, où elle a développé une expertise en tant que directrice artistique, monteuse et directrice de la photographie. Ses travaux ont été exposés dans des institutions telles que : le Musée d'art contemporain de Lyon (Les purs produits deviennent fous - The Classroom), le Réfectoire des Nonnes de l’ENSBA Lyon (Les purs produits deviennent fous - Part II), les Laboratoires d’Aubervilliers (No one to witness and adjust), l’Iromedia au TECH_FAC New Media Arts Museum à Téhéran, l’Ibrida Festival di Arti Intermediali à Turin, le Festival International de l’Image de Valongo à Santos, le Festival International de Vidéodanse à Bogotá, à Villa Waldberta (Lost Body - Displacement as Choreography) à Munich, ainsi qu’à Videobrasil (Agora somos todxs negrxs ?) à São Paulo. Ana Mathyas a également contribué à la conception collective de l'installation Sauna Lésbica, présentée lors de la 35e Biennale de São Paulo. Ses œuvres font partie de collections publiques telles que celles de Sesc Brasil et du Musée de l'Image et du Son - MIS São Paulo.
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Ana Mathyas
Visual artist and co-founder of Sillon_10
anapaula.mathias@gmail.com
Ana Mathyas (Ana Paula Mathias) is a visual artist. Brazilian and currently based in France, her transdisciplinary practice spans video, film, sculpture and painting. Her work explores questions about the relationship between time, humanity, and the cosmos, through reflections on the nature of identity, interdependence, and epistemic justice. Ana trained in the field of visual arts, first at the PUC University in Brazil and later in the Post-Diplôme Art program at the École des Beaux-Arts de Lyon in France. Her professional journey also led her to evolve for several years in the fields of design and cinema, where she developed expertise as an art director, editor, and director of photography. Her work has been exhibited in institutions such as: the Musée d'Art Contemporain de Lyon (Les purs produits deviennent fous - The Classroom), the Réfectoire des Nonnes at ENSBA Lyon (Les purs produits deviennent fous - Part II), the Laboratoires d'Aubervilliers (No one to witness and adjust), Iromedia at the TECH_FAC New Media Arts Museum in Tehran, Ibrida Festival di Arti Intermediali in Turin, the International Image Festival in Valongo, Brazil, the International Video Dance Festival in Bogotá, Villa Waldberta (Lost Body - Displacement as Choreography) in Munich, and at Videobrasil (Agora somos todxs negrxs?) in São Paulo. Ana Mathyas also contributed to the collective creation of the installation Sauna Lésbica, presented at the 35th São Paulo Biennale. Her works are part of public collections, including those of Sesc Brasil and the Museum of Image and Sound - MIS São Paulo.